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La pintura de Dong Ho es la esencia del arte folclórico vietnamita, el resultado del talento y el alma profunda de los artesanos. No solo es hermosa en su forma, sino que cada pintura también contiene mensajes humanitarios y profundos valores culturales. El viaje para descubrir las pinturas de Dong Ho es, de hecho, un viaje para encontrar las raíces de la nación.
En este artículo, te invitamos a descubrir junto a nosotros la belleza única de las pinturas de Dong Ho y el profundo significado humano que se esconde en cada imagen, por más sencilla que parezca.
Los turistas experimentan la creación de pinturas de Dong Ho (foto: internet)
La pintura de Dong Ho es una forma de arte popular tradicional originaria del pueblo de Dong Ho (comuna de Song Ho, distrito de Thuan Thanh, provincia de Bac Ninh), conocido como la "cuna del arte gráfico popular de Vietnam". A diferencia de otras corrientes pictóricas, las obras de Dong Ho no solo son piezas artísticas, sino también medios que reflejan la vida cotidiana, la filosofía de vida y el espíritu optimista del pueblo vietnamita a lo largo de los siglos.
La quintaesencia de la cultura de Bac Ninh: los Colores de Dong Ho (foto: internet)
En 2013, las pinturas de Dong Ho fueron reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidándose como un símbolo del arte folclórico vietnamita.
Aquí tienes 10 pinturas folclóricas de Dong Ho que son ampliamente populares y conocidas:
La pintura “Lucha tradicional” recrea una de las actividades más destacadas de las fiestas rurales vietnamitas durante el inicio de la primavera. La imagen de dos luchadores enfrentándose en igualdad de condiciones, tensando sus músculos bajo los vítores del público, no solo representa la fuerza física, sino que evoca el espíritu marcial.
La pintura de Lucha tradicional (foto: internet)
El “balanceo en columpio” es un juego popular que suele verse en las fiestas primaverales, y ha sido retratado vívidamente en las pinturas de Dong Ho con un aire poético inconfundible. En la obra, una pareja de jóvenes se balancea en un columpio alto, con rostros radiantes de alegría, en un ambiente lleno de entusiasmo y vitalidad de la fiesta del pueblo.
La pintura de Balanceo en columpio (foto: internet)
El columpio que se eleva hacia el cielo simboliza el anhelo de volar alto, la esperanza y el optimismo hacia el futuro. Al mismo tiempo, la imagen de la pareja en perfecta armonía encarna el deseo de unión duradera en el amor.
Una de las imágenes más reconocidas del arte de Dong Ho es la de los cerdos redondeados con manchas blancas y negras contrastantes, símbolo del principio del yin y el yang en la cultura oriental. Esta obra refleja el deseo de equilibrio, fertilidad y prosperidad. Con trazos simples pero expresivos, el cuadro transmite cercanía y vitalidad. Durante el Tet (Año Nuevo vietnamita), muchas familias colocan esta pintura en casa como un deseo de abundancia, felicidad familiar y armonía para el nuevo año.
La Pintura del rebaño de cerdos Yin y Yang (foto: internet)
En esta pintura, una gallina extiende sus alas para proteger a sus polluelos, una poderosa representación del sagrado amor maternal y la protección familiar. Este símbolo de unidad y bienestar familiar es una elección habitual durante el Tet, evocando esperanza de un nuevo año colmado de dicha.
La pintura de Gallina y polluelos (foto: internet)
Sus colores cálidos y líneas suaves no solo encantan visualmente, sino que también nos recuerdan los valores eternos de la vida vietnamita.
La obra más icónica del arte Dong Ho, esta pintura narra la historia de una boda de ratones que deben entregar regalos a un gato para evitar conflictos. Bajo una imagen caricaturesca y simpática, la imagen lanza una crítica ingeniosa al abuso de poder y la corrupción en la antigua sociedad feudal. A través del humor, los artistas populares supieron hablar con valentía sobre realidades sociales complejas.
La pintura de Boda de ratones (foto: internet)
Un niño sentado al lomo de un búfalo, tocando la flauta con la mirada soñadora: esta escena poética se representa de forma sencilla pero llena de emociones en la pintura tradicional de Dong Ho titulada “El pastor tocando la flauta”. Más allá de ser una imagen familiar de los pueblos del norte de Vietnam, esta obra evoca un espacio de tranquilidad donde el ser humano y la naturaleza conviven en armonía, y donde la alegría nace de las cosas más simples de la vida.
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La pintura de un pastor de búfalos tocando la flauta (foto: internet)
La pintura “Atrapar la cabra con los ojos vendados” recrea con viveza un juego popular tradicional en el que los niños, con los ojos cubiertos, corren entre risas tratando de atrapar una cabra en el patio del templo o sobre la hierba. A través de su composición dinámica, el espectador puede sentir el movimiento, las risas y el espíritu alegre que impregna toda la escena.
La pintura de Atrapar la cabra con los ojos vendados (foto: internet)
Esta obra no solo captura un recuerdo entrañable de la infancia, sino que también refleja un estilo de vida comunitario, donde la felicidad nace del contacto humano, sin depender de lo material.
Los dos pares de caracteres chinos “Le – Tri” (Cortesía – Sabiduría) y “Nhan – Nghia” (Humanidad – Justicia) están ilustrados mediante imágenes simbólicas cercanas a la vida campesina. Esta pintura tiene un fuerte carácter educativo, ya que transmite los valores fundamentales del confucianismo en la cultura vietnamita: vivir con respeto, inteligencia y compasión.
La pintura de Virtudes confucianas: Cortesía, Sabiduría, Humanidad, Justicia (foto: internet)
Colgar esta obra en el hogar no solo representa una forma de honrar las tradiciones ancestrales, sino que también es una forma de recordar a las generaciones futuras que sigan las buenas virtudes de sus ancestros: vivir con ética, justicia, bondad y sabiduría.
Conocida como Ly ngu vong nguyet, esta pintura muestra una carpa observando la luna: una imagen cargada de simbolismo y filosofía oriental. En la tradición vietnamita, la carpa representa la perseverancia y el esfuerzo constante para superar desafíos y “Convertirse en dragón”, mientras que la luna simboliza los ideales y los sueños.
La pintura de Carpa mirando la luna (foto: internet)
La pintura no solo es hermosa en su forma, con una composición simétrica y líneas fluidas, sino también profunda en su contenido. Es la imagen del ser humano esforzándose sin cesar por alcanzar sus sueños, superando sus propios límites para lograr el éxito y la plenitud en la vida.
“Vinh quy bai To” es una de las pinturas más representativas del arte popular de Dong Ho, que refleja el anhelo tradicional del pueblo vietnamita, alcanzar el éxito académico, convertirse en funcionario y regresar al pueblo natal para rendir homenaje a los antepasados.
La pintura de El regreso glorioso al pueblo natal (foto: internet)
La pintura representa una procesión solemne y espléndida del "Trang Nguyen" (el mejor erudito en los exámenes imperiales), con estandartes, abanicos, elefantes, caballos, sirvientes y aldeanos que lo reciben con entusiasmo. Más allá de ser una imagen que honra el éxito individual, la obra también transmite un profundo mensaje sobre el principio de "beber agua, recordar la fuente" , la tradición de la gratitud y el énfasis en la educación en la sociedad vietnamita antigua.
Las pinturas de Dong Ho jugaron un papel fundamental en la vida espiritual del pueblo vietnamita, particularmente durante las celebraciones del Tet (Año Nuevo Lunar). La gente solía comprarlas para decorar sus casas, desear buena suerte, educar a los hijos y mantener viva la atmósfera cultural tradicional en el hogar. No solo destacaban por su belleza estética, sino también por su profundidad temática, siendo apreciadas por todos los estratos sociales: desde campesinos hasta eruditos, desde la gente común hasta la élite intelectual.
Sin embargo, con el auge de la sociedad moderna y la proliferación del arte actual, las pinturas de Dong Ho pasaron por una etapa de olvido. El pueblo donde se elaboraban cayó en el silencio, muchos de sus artesanos envejecieron sin sucesores, y las técnicas artesanales fueron desplazadas por la impresión industrial: más rápida, barata y conveniente.
A pesar de ello, en los últimos años, el arte de Đông Hồ ha ido resurgiendo poco a poco gracias al esfuerzo de los artesanos, investigadores culturales y, sobre todo, a diversos programas de preservación del patrimonio. El pueblo de Dong Ho ha sido reconocido oficialmente como una aldea de oficio tradicional, y se han puesto en marcha numerosos proyectos de turismo vivencial y educación patrimonial, atrayendo a visitantes y estudiantes a conocer de cerca esta forma de arte popular.
La Pintura de Dong Ho (foto: internet)
Además, las pinturas de Dong Ho han trascendido el marco tradicional de las paredes del hogar para plasmarse en productos creativos como calendarios, cuadernos, ao dai (túnicas tradicionales), cerámica y sellos postales. La fusión entre arte popular y diseño contemporáneo ha permitido que estas obras lleguen a las nuevas generaciones y difundan el espíritu cultural vietnamita tanto dentro como fuera del país
El arte de Dong Ho no es solo un estilo pictórico, sino una forma de preservar la memoria colectiva del pueblo vietnamita. Cada trazo cuenta una historia, cada imagen encierra una lección o un deseo profundo.
Si desea sumergirse en esta forma única de arte popular y descubrir de cerca cómo se crean estas obras llenas de simbolismo y emoción, no hay mejor manera que hacerlo acompañado por expertos locales. En Vietnam Original Travel, le ofrecemos la oportunidad de visitar el pueblo de Dong Ho, conocer a los maestros grabadores, participar en talleres tradicionales y llevar consigo no solo una pintura, sino una parte del alma vietnamita.
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